Dezember ein Geschenk mit dem Deluxe Boxset machen. Mit beißender Ironie singen die Berliner über die großen philosophischen Fragen unserer Zeit: Geh ich zur Demonstration oder schau’ ich noch eine Youtube-Compilation? Als ihn das legendäre Verve Label beauftragte, ein Nina Simone-Album zu remixen, lehrte ihn die Zusammenarbeit mit Sound-Ingenieuren vor allem eins: Selbst Musiker werden zu wollen. „Ich hab schon Alben gemacht, die ganz klar auf einer Planung basieren“, holt er aus. Wenn man „VON HELDEN UND HALUNKEN“ hört, ist es aber irgendwie gar nicht mehr so wichtig, an wen genau Antje gedacht hat, als diese elf Songs entstanden sind – denn sie klingen allesamt, als kämen sie direkt aus dem Zimmer nebenan. Spanisch verben konjugieren präsens üben. November erscheinenden 10-Song-Debütalbum "Slow Reveal: Chapter One" macht Dekker gerade richtig Furore. We’ve always worked on demos together”, erklärt Bryce. Das folgende "Hold on" wiederum greift nach der großen Geste und verführt mit barockem Bombast, "Strangers on the subway" flüstert sich seinen Weg als filigranes Folk-Kleinod entlang. “You move one piece, then you have to move another piece to balance it. „Sweet Roller“ dürfte diese nochmals wesentlich stärken. “The debut album was a concept record about the fragility of family while passing through the tribulations of America, the second one was about moving forward from that. Es lohnt sich aber, sich auf "Broken" einzulassen, denn schon nach kurzer Zeit entfaltet sich ein ganz eigener, dunkler Kosmos, der einen in seinen Bann zieht. Max rastet aus. Ich rief sofort Anthony an, sang ihm den Refrain am Telefon vor, und den Rest des Songs schrieben wir noch am selben Abend.“. „Und das ist einfach mal mehr als mein halbes Leben“, so Alex. (...) Wie es der Name schon erahnen lässt, knüpft diese Veröffentlichung an seinen Vorgänger „Pittsburgh“an. Die fünfköpfige Gruppe aus Oxfordshire haben am Freitag ihr langersehntes, viertes Album „What Went Down“ bei Warner Music veröffentlicht. Beides ist möglich, denn die vier Kölner beweisen gerade im Wochentakt, dass sie zwar immer noch Liebeslieder wie „In meinem Bett“ können, aber bereit sind, neue Wege einzuschlagen. Ein wenig erinnert der Track mit seinen gepitchten Gospel-Samples, dem Clap-getriebenen Chorus und den innigen, persönlichen Lyrics an den frühen Kanye. Franc Moody haben ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum 'Dream in Colour'veröffentlicht . Die Sache mit der Unschuld beispielsweise. "Wir sind nicht geboren, um allein zu sein!" Für mich als Songwriterin ist das natürlich das zentrale Anliegen: Ich betrachte, was in meinem Leben so alles passiert und versuche dann immer und immer wieder, diese Geschehnisse in Worte zu fassen“, so K.Flay. Man muss Musik nicht mit marktkonformer oder zeitgeistiger Heureka!-Politur anbieten. Dieses Lied darf man also durchaus als eine Hymne auf das Scheitern an sich begreifen. Meine beiden größten Einflüsse waren Prince und Bowie – beides absolute Pioniere, denen der Spagat zwischen abgefahrenem Pop und Avantgarde-Verdrehtheit gelungen ist.“. Bild. Auch das ist typisch für die Songs von Milliarden: Sie packen uns, ohne dass wir sie uns mühsam erarbeiten müssen. Klar, noch sind Henning, Christopher, Severin und Malte richtige Jungs, mit Quatsch und Flausen im Kopf. Nein, das ist kein Heavy Metal. Nachdem sie Ende letzten Jahres mit der EP „Kokain & Himbeereis“ ihren Einstand gaben, erscheint nun mit „Betrüger“ das erste Album der Berliner, die seitdem fast jeden Tag, den sie nicht im Studio verbrachten, mit ihrer Band auf der Bühne standen. Berlin – Musik & Frieden  09.03. Viel Spaß beim Ausknobeln, wer den unwiderstehlichsten Schmelz in der Stimme und den größten Schalk im Nacken hat! Und ich glaube, jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um ‘We Choose’ zu veröffentlichen: Denn selbst wenn die Dinge schlecht stehen, gibt es immer noch eine Sache – die Hoffnung. Das Ergebnis sind elf Songs mit einer Kraft, die die Abgestumpften wieder aufwecken kann. Trotz dem Erfolg einiger Musiker, kommen viele dennoch nie über die Fjorde im Umland hinaus und finden eine größere Hörerschaft. Diese Sessions an der Südküste haben der Band Zeit gegeben, wirklich in sich zu gehen, nicht nur die Songs zu schreiben, sondern auch an ihren Arrangements zu arbeiten. Für Bear’s Den, deren Name von Maurice Sendaks Kinderbuch-Klassiker Where The Wild Things Are inspiriert ist, war dieser Prozess nicht immer frei von Schmerzen. Sie wohnt in Göteborg, sie ist auf dem Weg eine Sängerin und Songwriterin zu werden, lernt Kevin Andersson kennen, mit dem sie Songs schreibt. Einen ersten Vorgeschmack gab es schon in Form von “The Love Within” sowie bei der BBC 6 Music Live Session in Maida Vale. Er verpasste den bestehenden Songs den letzten Schliff und kehrte zwischendurch auch auf die Bühne zurück: u.a. Schon jetzt blickt er auf ausverkaufte kleine bis mittelgroße Headlinershows in den USA, Belgien, UK, den Niederlanden und auch Deutschland zurück, wo er kürzlich u.a. "Lost Property" ist eine Sammlung von Geschichten über die trügerische Seite der Realität, die nur einen Katzensprung vom Alltag entfernt ist. VÖ-Datum:12.,04.19. Anfang 2020 fanden die Aufnahmesessions zu "Super Monster" in den Electric Lady Studios in New York mit einem großen Netzwerk enger Freund*innen und neuer Mitarbeiter*innen statt. Da treffen sich Küste, Anhöhen und Berge in einem einzigen Landstrich in Italien bei Vino unter‘m Sonnenschirm und alles ist irgendwie so schön. Gerade auch außerhalb von HipHop sollte eine Platte mit einer Ansage öffnen. ", erklärt er. Mit LP #7 „Kashmir Karma“ treten die Hamburger Selig in eine neue Karrierephase ein. In sieben Ländern erreichte der Song Goldstatus, in vier Ländern Platin, kletterte in 33 Ländern Platz eins der iTunes Charts und wurde mehr als 105 Millionen Mal gestreamt. Drei Jahre nach dem melancholischen Konzept-Trennungsalbum “Wir sind vorbei” veröffentlicht der Hamburger Musik- und Textkünstler Enno Bunger sein drittes Album “Flüssiges Glück”. Bild. Würden Von Wegen Lisbeth die Musikkarriere an den Nagel hängen und stattdessen eine Talkshow moderieren (sonntags zur besten Sendezeit, wenn sich Deutschlands erhitzte Gemüter noch über den Tatort echauffieren), dürfte man sich wohl über folgende Themen freuen: Muss man dem Lieferdienst Trinkgeld geben, obwohl die Pizza ohnehin schon unmenschlich teuer ist? Diese Frage stellen Amelia Meath und Nick Sanborn vom gefeierten Duo Sylvan Esso aus Durham, North Carolina, auf ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album, welches heute für den 28.04. angekündigt wurde. Neben Songs von Francesco Wilking und Sven Regener werden auch Thees Uhlmann, Clueso, Sophie Hunger und Von Wegen Lisbeth auf der Platte zu hören sein. „Sie hat uns so unvorstellbar viele Möglichkeiten beschert und uns an Orte transportiert, an die wir früher nicht mal im Traum gedacht hätten. The work they were doing was so inspiring and it felt like such a fit with the kind of album we were writing that we teamed up with them to donate a portion of ticket sales from all our shows. Auch während seiner Konzerte im letzten Jahr kam die erste Single bereits extrem gut an, denn Ryan streute den Song immer wieder ein in seine Shows, die zu den größten seiner bisherigen Karriere gehörten (er trat u.a. Ein Blowjob für den Biedermeier. „Die Songs handeln von uns Menschen, und von den Leuten, die in deinem Leben für dich da sind“, sagt Josephine. Der Song thematisiert erstmals die Essstörung, mit der James seit seiner frühen Kindheit zu kämpfen hatte. Es hat lange gedauert, es ist viel passiert. Nach mehr als einem Jahr intensiver Arbeit hat der irische Singer & Songwriter sein zweites Studioalbum ›Wasteland, Baby!‹ am 1. Zudem interpretierte er Gil Scott Herons letztes Studio Album vollkommen neu und setzte dem verstorbenen Künstler ein postumes Denkmal. Auf dem Titelbild der nun erscheinenden Platte „Vitamin C“ wird dem Menschen eine Clementine gereicht. Der unwiderstehlich hämmernde Beat von „Butter“, die Leichtigkeit und Verspieltheit von „Zoo“, der vertrackte Reggae-Rhythmus von „Oh Wow“. Das ist uralte Musik, die man zurückverfolgen kann bis zu den Anfängen der Menschheit. „Smooth Big Cat“ hat bereits einen langen Weg hinter sich. "Ich habe mir dieses Mal bewusst mehr Zeit genommen und mich in Themen vertieft, von denen ich zu Beginn der Arbeit oftmals noch kein Ahnung hatte und wenn man erst mal an der Oberfläche der Dinge kratzt, kommt fast immer etwas Interessantes zum Vorschein." Blue-Eyed-Soul für Freunde von Mayer Hawthorne oder Jordan Rakei. Und diese nächsten 20 Jahre beginnen jetzt. Denn: Zuviel über diese Lyrik zu verraten, die Emotion und Präzision vereint und die mit Lichtkegeln auf einzelne Szenen dann doch ganze Leben erzählt – das wäre im Grunde Spoilern. Das bedeutet: Man kann die Platte im Autoradio pumpen, und dann knallen die Songs so rein, dass man sofort das Fenster runterkurbelt. Obwohl das Album zweifellos Ausdruck einer sehr dunklen Seite ist, birgt es in seinem Kern eine unbezwingbare Hoffnung. „Das sind Typen, die sind einfach mal auf einem komplett anderen Level. Also beriefen sie sich auf ihre Performance-­‐Künste und nahmen ihr drittes Album auf die altmodische Art auf – direkt aufs Band, fast ohne Overdubs oder Bearbeitung. Es war gegen Ende des Jahres 2019, als Declan Mckenna nach Nashville aufbrach, um dort sein zweites Album „Zeros” mit dem Produzenten Jay Joyce aufzunehmen. Doch beides ändert nichts an der klaustrophobischen Dringlichkeit dieses abgründigen Trips, der sich am stärksten nicht im Tanzbein oder Kunstkopf, sondern im erschütterten Knochenmark niederschlägt. Es ist 2019, die Leute möchten die Person, deren Musik sie hören, einfach mögen.“  Harvey schon ganze Alben geschrieben hat. Januar 2019! Ein neues Umfeld, Trennungen in der Familie, alles passiert auf einmal. Um den sperrigen Bandnamen ranken sich unzählige Gründungsmythen - bestätigt werden konnte bisher keiner, nur eins gilt als wissenschaftlich bewiesen: Nach tausenden Elevator-Pitches und jahrelanger Marktanalyse erklärten Versuchspersonen, denen man „Von Wegen Lisbeth“ ins Ohr flüsterte, durchschnittlich mehr Appetit auf Schokopudding zu verspüren. GORDI ist der Spitzname von Sophie Payten, die in einem kleinen Städtchen in Australien aufgewachsen ist und nun für den 25. Mehr als jeder Song der Band zuvor, geht „What Went Down“ durch Mark und Bein, er ist wild, ungezähmt und beschwört die dunkelsten Tiefen eines Abgrundes hervor – Er signalisiert die Rückkehr einer Band, die im Jahre 2006 auf Hausparties gespielt und sich einen Namen gemacht hat und sechs Jahre später zu einem UK Festival Headliner geworden ist. „Die Bredouille“ ist erst das zweite Album von Sänger und Gitarrist Helge, Bassist Niklas und Trommler Timon, und man möchte die Prognose wagen, dass es sich eines Tages in die historische Liste perfekter zweiter Alben einreiht, direkt neben „(What’s the Story) Morning Glory?“ von Oasis, „Crooked Rain Crooked Rain“ von Pavement oder „Weißes Papier“ von Element Of Crime, wenn man nur deren deutschsprachige Platten zählt. Die Erschöpfung und Klarheit des nächsten Morgens, bedingt durch die Jahre auf der Straße und den Bühnen („Der Wahnsinn, eh klar“, so eine Konzertkritik der Süddeutschen Zeitung über ein Berlinkonzert 2015) wird auf NIENTE manifestiert. “This time we got together for long stretches, just to mess around and experiment without deadlines or distractions.”. „Born In The Echoes“ ist das achte Studioalbum von The Chemical Brothers. Das tust du gleichzeitig mit den Menschen, die du liebst. Derweil tritt die dritte Single "Posthumous forgiveness" zumindest in den ersten drei ihrer sechs Minuten Spielzeit auf die Bremse und schmiegt sich insbesondere an die schwelgerische Trägheit von "Lonerism" an, ehe die zweite Hälfte mit den sensibelsten Momenten von "Currents" flirtet.